德彪西的音乐语言。

2002-10-06 17:15 | Bahamut1812

德彪西是一个莫扎特式的神童，11岁考入巴黎音乐学院，富有大胆创新的精神，常常被学院派老师所责备，毕业后给梅克夫人的女儿做过钢琴家教，随梅克夫人到欧洲各地旅游，接触了威尔第和瓦格纳的音乐，对老柴的音乐更是熟知！19世纪80年代末返回巴黎后，与印象派画家与象征派诗人交往甚密。接受了他们的美学和艺术观，1889年在巴黎举办的世界博览会上首次听到来自印尼，越南等东方音乐，深受启发。

他的音乐语言跟他的经历有极大的关联。首先，题材上主要是自然景物与现象的描绘，如月光，流水，庙宇，风声，香味等；民间生活风俗的表现；神话传说中的奇幻景象和形象，如仙境，牧神，水妖等。其次，旋律已不占主导地位了，很少以悠长如歌的形式出现，多是简短，片段，零碎的主题动机；和声上多用色彩和弦，摆脱大小调的束缚，应用中古调式，东方五声音阶，人为的全音音阶，淡化和声功能体系，扩大和弦范围使用高叠置和弦，用附加音和省略音和弦，四五度叠置的特殊和弦等；乐曲结构松散自由，段落界限模糊缺少矛盾冲突的戏剧性动力，乐曲呈并置状态；织体上丰富多彩，音响效果清晰，透明，丰满，包括多层次不同音区与音色的对比组合。通过描绘自然景物，生活风俗和神话意境的标题小品，突出主观的瞬间感受和直觉印象，音乐往往具有朦胧，飘逸，空幻，幽静的气氛。这些特征与印象派画风相似，因此被称做印象主义音乐。

德彪西的音乐语汇是独一无二的，任何人都不可能继承，除非抄袭或借用，这与以前时期音乐家是不同的。因此，拉威尔，德发雅，列斯皮基，席曼若夫斯基，戴留斯，李亚多夫等人我认为只能算是受到印象派的影响而已，不能算真正的印象派。由于浪漫派晚期的作曲家将音乐发展到最不协和后就停滞不前，直到德彪西打破大小调，最后由勋伯格彻底打破调性，德彪西的作用可谓承前启后，其音乐史地位与贝多芬不相上下，就像一副扑克里面的7和10一样重要！因此，要理解20世纪音乐，必须从德彪西入手，仔细揣摩他的作品风格，与原画和诗对照，把握其音乐语言！




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我以自己为中心；女人和事业是基本点；运动，游戏，音乐为代表；坚持吃，喝，不嫖，不赌的基本原则。