对一些作曲家的个人看法，第一弹
2006-08-21 22:53 | ovelia
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http://www.vgmu.net/bbs/read.php?tid=1108&fpage=&toread=&page=1
Nobuo Uematsu（植松伸夫）
这位恐怕是全球最多fans的VG作曲了，然而我对他的看法却是有点又爱又恨的样子。一方面，我非常喜欢他在FC/SFC时代的作品，那些作品都是把旋律的功用发挥到了极致，而在SFC时代也体现了他在乐器运用上的实力，并不比别人差。问题在于PS时代之后。从FF7开始，他写的曲子可以说是越来越多，一个游戏里接近 100首都是很正常的，然而质量却变得参差不齐，filler的比率越来越高，到了FF10，除了几首出彩的曲子之外，剩下的是什么？也许就是大召唤士的女儿 这种毫无营养的东西吧。
也许是他赶不上时代了。从PS时代开始，技术的进步使得很多作曲家有机会在保留自己旋律的优秀的同时，能够写出更为成熟的东西。然而植松的做法是，几乎完全依赖于旋律，使得其他的音乐要素近乎没有……和声是完全可预测的，纯粹是功能性的，织体呢？没有。旋律呢？本来这个是他的强项，但也越来越浮浅了。在FF10里他有不少试验性的曲子，然而结果都不怎么样。另外，植松所用的音源到了PS2时代依然让人不敢恭维，效果上甚至不觉得比SFC时代要好，半熟英雄就是个很好的例子。
squareenixmusic.com的Chris把他放在某一“学派”的人中。他们都有很好的天赋，然而他们几乎从来不进化自己的style。Chris说，也许是fans的缘故？
就我个人而言，还是最为怀念SFC时代的植松大叔。啊……
Koichi Sugiyama （杉山晃一）
Chris的那个“学派”里，同样有杉山老爷爷的名字。我想，这也许是恰当的，但我还是很喜欢他的音乐。DQ的音乐就有着这么一种既古典、又现代的气质在，那就是因为他。有人说，他假如过世了，让谁来当继承人？个人而言，也许松尾早人会很适合。但是相信也很难替代他。
抛开感情的话，我对老爷爷的看法是：他和植松是两种完全不一样的作曲家，尽管区别上没有和崎元大叔等那么强烈。他从来不写很明显的旋律，而是用相近的和声/ 模进/配器来营造一种“氛围”。譬如说，海上音乐就有海上音乐的样子，肯定是丰美的富有张力的弦乐。而迷宫音乐则一定是神秘而静谧的，也许会有很多刺耳的管乐，但是人们听着却会感觉很舒服。他是一位学院派的作曲家，风格上主要是晚期浪漫派的，但又没有那种多情的感觉，有时候在一些迷宫/战斗音乐中有着20 世纪音乐的影子。他的战斗音乐个人感觉比较造作，不太自然。我主要是喜欢他的城镇和迷宫音乐，恩。另外城堡音乐是个特殊的亮点，每一作的城堡音乐都会用一种巴洛克时代的舞曲。个人最喜欢的作品是DQ3-5的交响组曲。
Yasunori Mitsuda（光田康典）
光哥…… hoho。最开始听光哥的东西是Chrono Trigger，当时感觉很不错（其实现在感觉也很不错），只是不是非常有个性，也许是早年的缘故吧。光哥最让人印象深刻的恐怕是民乐风了，其中犹以 Chrono Cross为最，而那也是我觉得最好听的光哥的OST，然而不是最耐听的。个人感觉Xenosaga 1才是最耐听的，呵呵。不过他的作品还有很多，我听的并不是非常多，也许是因为对我来说，他不是那种“毒性”很强的作曲家吧。
光哥唯一让我不太爽的是，他的音乐的节奏型感觉比较单一，XS1里就有很多这种例子，感觉跳啊跳啊的。他的旋律自然也不用说，音乐也很能配合游戏。别的么，似乎说不出很多。:( 如果他能多写一些像XS1的音乐就好了。
Kenji Ito （伊藤賢治）
说白了，我听不进这人的OST。一点都听不进。战斗音乐永远是一个样子，城镇音乐几乎永远是一个样子，角色主题也好不到哪里去。我不喜欢他。
但是他参与过的arrange我都很喜欢……我指的是Romancing SaGa的三张……这真是个奇怪的事情，
Motoi Sakuraba（桜庭統）
本来我想用和Kenji Ito差不多的词语来形容Sakuraba大叔的，虽然我个人更喜欢桜庭一些。桜庭的作品很多很多，但是他自己的定式也很明显。这个定式的内容大概有这么一些：大气的旋律和和声（这个时候节奏通常比较慢），热血的战斗音乐，等等。这个定式几乎很难摆脱，虽然说，这个定式有时候还很不错。
就人气比较高的作品来看吧，Tales系列我基本听不进去，那也许是桜庭最模式化的时候。SO系列要好一些。VP，Baten Kaitos系列则是最好的。VP的优点在于，它部分摆脱了桜庭的定式，从VP1就是这样了，很热血的一张OST。VP2走的是另外一个方向，往 orchestral，ambient和renaissance的方向走，效果则是，尽管让很多老美失望（据说日本方面的反映颇为正面），然而，这套 OST让我需要对这位作曲家重新审视了……
当然，他的战斗音乐无论什么时候都是很热血的，这一点我很欣赏，这毕竟是他的老本行么（progressive rock），这方面能和他相提并论的也许只有目黑将司了。
Masashi Hamauzu（浜渦正志）
他的作品并不太多，所以我觉得可以分开来说。陆行鸟迷宫是一个很好的开始，很轻松的一部作品，但这个时候，他的一些风格已经颇为明显了，主要指印象派的和声旋律等一听就能辨认出来的商标似的特征。SaGa Frontier II是真正成熟的作品，风格多变，整体气氛依然是很轻松很正面的，钢琴占了主导地位……FFX里的20首曲子体现了他比较阴暗的一面，而像“决战”这种狂飙中蕴含着智慧的曲子，显然已经成精了。这也是我第一次爱上浜渦大叔的曲子。
Unlimited SaGa的Disc 1是他在传统RPG音乐方面最为成熟的体现。而Disc 2则是最为试验性的尝试。武藏传听得不多，个人觉得没什么特别的。
Dirge of Cerberus是目前我认为的浜渦大叔最高作。这部OST异常的多元化，各种音乐元素都掺杂其中，然而在感情上却是阴暗面占了绝对的优势……这是大叔第一次写这样的音乐，然而却能做得如此的好。另外不得不提的是，大叔的配器在游戏音乐界是顶级的，对音色的拿捏无出其右者。
对FF13的期待？个人希望这是FF10 + DoC。也许很多人更希望是Unlimited SaGa吧，呵呵。大叔的缺点我认为也在这里：有时候的曲子真是甜得发腻，的确是很好听，但是缺乏了点深度。希望这一点能随着年龄的增长而改变吧。
Hitoshi Sakimoto （崎元仁）
一贯以信者自居的我，自然是喜欢崎元大叔的绝大多数作品啦，呵呵。虽然不是每首都喜欢（我没到那个地步……）。我不仅喜欢他的作品，而且我很清楚*为什么* 喜欢。他的旋律大多被人斥为很难记住，但那很可能是由于使用不寻常的音阶（五声音阶，全音音阶，Dorian Mode等）所导致的，和旋律本身的质量无关。与此相对的是，他的旋律总能得到最大化的重复运用，在表达一个角色或者一个组织的时候，用相同的主题的不同感情色彩的变奏，从而达到提示观众的效果。
他使用的和声，progression都很独特，也许整个游戏音乐界只有他在用，这种无视传统和声学的举措也是吸引我的地方之一，因为总能给人很新鲜的感觉。尽管像diminished chord或者secondary dominant不一定就新鲜了（两者都是在20世纪古典音乐里经常使用，而后者在爵士乐里也经常会出现），但至少在充满了陈规的游戏音乐界就是新鲜的。另外，他的音乐节奏感总是那么强，他也喜欢用大大小小各种不一样的打击乐器，尤其是像苍穹红莲队或者Gradius V这样的射击游戏OST里更是如此。有时候他也经常用不规则的节奏，具体么，听着很爽就是@@ 他写的战斗音乐也可以说是业界顶级的了。
至于缺点么……？缺点当然还是有的，就是有时候感情上比较单一，很少见他用比较“小”的配器，以及表达比较“小”的感情。当然大气本来就是他的一个特点，所以这个也许不算什么。另外就是他的作品比较不讨好普通的听众，旋律感觉比较“干”，但是具体理由我前面已经阐述了。
个人最喜欢的崎元作品自然是Vagrant Story了，这部OST的妖气非常重。实际上，崎元大叔的作品妖气都很重，具体理由其实就是我前面说的那些，但是这一部是最浓重的。这部OST和吉田明彦的人设，松野的剧本一起，构成了一部游戏史上的伟大的艺术品。@_@
至于最近的FF12么，那是崎元写得最为复杂的作品了，但也因为这样收到了很不讨好的结果。不过，我才不care那么多呢，自己听着爽就行了。
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Nobuo Uematsu（植松伸夫）
这位恐怕是全球最多fans的VG作曲了，然而我对他的看法却是有点又爱又恨的样子。一方面，我非常喜欢他在FC/SFC时代的作品，那些作品都是把旋律的功用发挥到了极致，而在SFC时代也体现了他在乐器运用上的实力，并不比别人差。问题在于PS时代之后。从FF7开始，他写的曲子可以说是越来越多，一个游戏里接近 100首都是很正常的，然而质量却变得参差不齐，filler的比率越来越高，到了FF10，除了几首出彩的曲子之外，剩下的是什么？也许就是大召唤士的女儿 这种毫无营养的东西吧。
也许是他赶不上时代了。从PS时代开始，技术的进步使得很多作曲家有机会在保留自己旋律的优秀的同时，能够写出更为成熟的东西。然而植松的做法是，几乎完全依赖于旋律，使得其他的音乐要素近乎没有……和声是完全可预测的，纯粹是功能性的，织体呢？没有。旋律呢？本来这个是他的强项，但也越来越浮浅了。在FF10里他有不少试验性的曲子，然而结果都不怎么样。另外，植松所用的音源到了PS2时代依然让人不敢恭维，效果上甚至不觉得比SFC时代要好，半熟英雄就是个很好的例子。
squareenixmusic.com的Chris把他放在某一“学派”的人中。他们都有很好的天赋，然而他们几乎从来不进化自己的style。Chris说，也许是fans的缘故？
就我个人而言，还是最为怀念SFC时代的植松大叔。啊……
Koichi Sugiyama （杉山晃一）
Chris的那个“学派”里，同样有杉山老爷爷的名字。我想，这也许是恰当的，但我还是很喜欢他的音乐。DQ的音乐就有着这么一种既古典、又现代的气质在，那就是因为他。有人说，他假如过世了，让谁来当继承人？个人而言，也许松尾早人会很适合。但是相信也很难替代他。
抛开感情的话，我对老爷爷的看法是：他和植松是两种完全不一样的作曲家，尽管区别上没有和崎元大叔等那么强烈。他从来不写很明显的旋律，而是用相近的和声/ 模进/配器来营造一种“氛围”。譬如说，海上音乐就有海上音乐的样子，肯定是丰美的富有张力的弦乐。而迷宫音乐则一定是神秘而静谧的，也许会有很多刺耳的管乐，但是人们听着却会感觉很舒服。他是一位学院派的作曲家，风格上主要是晚期浪漫派的，但又没有那种多情的感觉，有时候在一些迷宫/战斗音乐中有着20 世纪音乐的影子。他的战斗音乐个人感觉比较造作，不太自然。我主要是喜欢他的城镇和迷宫音乐，恩。另外城堡音乐是个特殊的亮点，每一作的城堡音乐都会用一种巴洛克时代的舞曲。个人最喜欢的作品是DQ3-5的交响组曲。
Yasunori Mitsuda（光田康典）
光哥…… hoho。最开始听光哥的东西是Chrono Trigger，当时感觉很不错（其实现在感觉也很不错），只是不是非常有个性，也许是早年的缘故吧。光哥最让人印象深刻的恐怕是民乐风了，其中犹以 Chrono Cross为最，而那也是我觉得最好听的光哥的OST，然而不是最耐听的。个人感觉Xenosaga 1才是最耐听的，呵呵。不过他的作品还有很多，我听的并不是非常多，也许是因为对我来说，他不是那种“毒性”很强的作曲家吧。
光哥唯一让我不太爽的是，他的音乐的节奏型感觉比较单一，XS1里就有很多这种例子，感觉跳啊跳啊的。他的旋律自然也不用说，音乐也很能配合游戏。别的么，似乎说不出很多。:( 如果他能多写一些像XS1的音乐就好了。
Kenji Ito （伊藤賢治）
说白了，我听不进这人的OST。一点都听不进。战斗音乐永远是一个样子，城镇音乐几乎永远是一个样子，角色主题也好不到哪里去。我不喜欢他。
但是他参与过的arrange我都很喜欢……我指的是Romancing SaGa的三张……这真是个奇怪的事情，
Motoi Sakuraba（桜庭統）
本来我想用和Kenji Ito差不多的词语来形容Sakuraba大叔的，虽然我个人更喜欢桜庭一些。桜庭的作品很多很多，但是他自己的定式也很明显。这个定式的内容大概有这么一些：大气的旋律和和声（这个时候节奏通常比较慢），热血的战斗音乐，等等。这个定式几乎很难摆脱，虽然说，这个定式有时候还很不错。
就人气比较高的作品来看吧，Tales系列我基本听不进去，那也许是桜庭最模式化的时候。SO系列要好一些。VP，Baten Kaitos系列则是最好的。VP的优点在于，它部分摆脱了桜庭的定式，从VP1就是这样了，很热血的一张OST。VP2走的是另外一个方向，往 orchestral，ambient和renaissance的方向走，效果则是，尽管让很多老美失望（据说日本方面的反映颇为正面），然而，这套 OST让我需要对这位作曲家重新审视了……
当然，他的战斗音乐无论什么时候都是很热血的，这一点我很欣赏，这毕竟是他的老本行么（progressive rock），这方面能和他相提并论的也许只有目黑将司了。
Masashi Hamauzu（浜渦正志）
他的作品并不太多，所以我觉得可以分开来说。陆行鸟迷宫是一个很好的开始，很轻松的一部作品，但这个时候，他的一些风格已经颇为明显了，主要指印象派的和声旋律等一听就能辨认出来的商标似的特征。SaGa Frontier II是真正成熟的作品，风格多变，整体气氛依然是很轻松很正面的，钢琴占了主导地位……FFX里的20首曲子体现了他比较阴暗的一面，而像“决战”这种狂飙中蕴含着智慧的曲子，显然已经成精了。这也是我第一次爱上浜渦大叔的曲子。
Unlimited SaGa的Disc 1是他在传统RPG音乐方面最为成熟的体现。而Disc 2则是最为试验性的尝试。武藏传听得不多，个人觉得没什么特别的。
Dirge of Cerberus是目前我认为的浜渦大叔最高作。这部OST异常的多元化，各种音乐元素都掺杂其中，然而在感情上却是阴暗面占了绝对的优势……这是大叔第一次写这样的音乐，然而却能做得如此的好。另外不得不提的是，大叔的配器在游戏音乐界是顶级的，对音色的拿捏无出其右者。
对FF13的期待？个人希望这是FF10 + DoC。也许很多人更希望是Unlimited SaGa吧，呵呵。大叔的缺点我认为也在这里：有时候的曲子真是甜得发腻，的确是很好听，但是缺乏了点深度。希望这一点能随着年龄的增长而改变吧。
Hitoshi Sakimoto （崎元仁）
一贯以信者自居的我，自然是喜欢崎元大叔的绝大多数作品啦，呵呵。虽然不是每首都喜欢（我没到那个地步……）。我不仅喜欢他的作品，而且我很清楚*为什么* 喜欢。他的旋律大多被人斥为很难记住，但那很可能是由于使用不寻常的音阶（五声音阶，全音音阶，Dorian Mode等）所导致的，和旋律本身的质量无关。与此相对的是，他的旋律总能得到最大化的重复运用，在表达一个角色或者一个组织的时候，用相同的主题的不同感情色彩的变奏，从而达到提示观众的效果。
他使用的和声，progression都很独特，也许整个游戏音乐界只有他在用，这种无视传统和声学的举措也是吸引我的地方之一，因为总能给人很新鲜的感觉。尽管像diminished chord或者secondary dominant不一定就新鲜了（两者都是在20世纪古典音乐里经常使用，而后者在爵士乐里也经常会出现），但至少在充满了陈规的游戏音乐界就是新鲜的。另外，他的音乐节奏感总是那么强，他也喜欢用大大小小各种不一样的打击乐器，尤其是像苍穹红莲队或者Gradius V这样的射击游戏OST里更是如此。有时候他也经常用不规则的节奏，具体么，听着很爽就是@@ 他写的战斗音乐也可以说是业界顶级的了。
至于缺点么……？缺点当然还是有的，就是有时候感情上比较单一，很少见他用比较“小”的配器，以及表达比较“小”的感情。当然大气本来就是他的一个特点，所以这个也许不算什么。另外就是他的作品比较不讨好普通的听众，旋律感觉比较“干”，但是具体理由我前面已经阐述了。
个人最喜欢的崎元作品自然是Vagrant Story了，这部OST的妖气非常重。实际上，崎元大叔的作品妖气都很重，具体理由其实就是我前面说的那些，但是这一部是最浓重的。这部OST和吉田明彦的人设，松野的剧本一起，构成了一部游戏史上的伟大的艺术品。@_@
至于最近的FF12么，那是崎元写得最为复杂的作品了，但也因为这样收到了很不讨好的结果。不过，我才不care那么多呢，自己听着爽就行了。
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Soundtrack of the Year : FFXII OST
